Antonio Evíes
1965 Nace en Carora, Municipio Torres, Estado Lara.
1990 Egresa de la Escuela de Artes Plásticas “Martín Tovar y Tovar”, Barquisimeto.
2001 Realizó cursos libres “Color, Línea y Forma” en el Instituto “Armando Reverón”, Caracas.
Conocido como el pintor de la aridez, uno de los pocos artistas larenses, que utiliza la tierra como elemento netamente pictórico, es un trabajo que destaca una crítica a la destrucción de la naturaleza, partiendo de elementos como alambre, madera, ganchos y diversos objetos que cobran vida al intercalarse con la tierra. Utiliza la técnica del temple de huevo, que consiste en preparar los pigmentos con un solvente en base de huevo, aceite de linaza y agua. Esta es una técnica casi extinta entre los artistas de hoy en día. Está presente en diversas colecciones: como Universidad Yacambú, Universidad de Carabobo, Energía Eléctrica de Oriente, Gobernación de los estados Sucre, Bolívar y Monagas, Ateneo de Porlamar, Ateneo de Barquisimeto, Museo de Barquisimeto, Ateneo de Valera, Universidad de San José Costa Rica, Museo de Antioquia Colombia y en numerosas Colecciones Particulares.
EXPOSICIONES:
2008
Exposición Colectiva Huellas de tiempo. Ateneo de Caripe, Edo. Monagas.
Exposición colectiva. Visitas del árido. Casa de la Cultura. Ciudad Bolívar.
Colectiva arte por la paz. Museo Fabián del Serro. Bogotá. Colombia.
Ingresa a la colección Universidad Javeriana De Colombia.
Ingresa a la colección pública Museo de Barquisimeto.
2007
Mega exposición de las artes Museo de Barquisimeto.
Exposición día del artista plástico. Centro Cultural Hebraica, Caracas.
Expo Subasta Badan Lara. Museo de Barquisimeto.
Pintores Venezolanos Museo Art Gold and Silver, Trinidad y Tobago.
Tierras Peregrinas. Individual. Centro de las Artes, Ciudad Bolívar.
2006
Colectiva Galería Municipal Barquisimeto. Salve Divina Pastora.
Colectiva Galería Braulio Fernández, Valencia, Edo. Carabobo.
Fronteras de Tierra y Fuego. Galería Okio, Caracas.
Arte en Línea II. Museo de Barquisimeto.
III Encuentro de Jóvenes Artistas Latinoamericanos, San José, Costa Rica.
Exposición Nacional de las Artes y Las Letras. Museo de Barquisimeto.
Formatos de la Tierra. Galería Chirinos, Caracas.
Diarios del tiempo Árido. Individual Ateneo de Barquisimeto.
2005
Portales de Soledad. Universidad Yacambú, Barquisimeto.
De lejanas Tierras. Galería Club Italo Venezolano, Barquisimeto.
Miradas al Sur. Galería Arte Latino Cayo Hueso, Florida, U.S.A.
Tierras Áridas...Morada de Duendes. Galería Visión Artística. CANTV Barquisimeto.
Pequeños Formatos. Palacio Legislativo, Barquisimeto.
Arte en Línea. Galería CANTV. Barquisimeto.
Actualidad en la Plástica Larense. Colectiva Galería Municipal. Barquisimeto.
2004
Desde el Umbral del Silencio. Universidad Yacambú, Barquisimeto.
- XVII Encuentro de jóvenes artistas latinoamericanos. San José de Costa Rica.
2003
Nocturnos de mi Tierra (individual), Galería Guayas. Valencia, Edo. Carabobo.
2002
“De la Tierra que lo es todo” (individual) Ateneo de Cabudare, Estado Lara.
Una Oración por a Paz. Cali, Colombia.
Espejos del Alma, Galería La Estancia, Caracas.
Salón de Nuevos Valores, Ateneo de Caripe, Estado Monagas.
2001
Colectivas del Paisaje Larense. Escuela de Artes, Barquisimeto.
“Un Turbio entre las Damas” Centro de Historia Larense, Barquisimeto.
I Salón de Arte de Porlamar, Estado Nueva Esparta.
I Encuentro de Artistas por la Paz. Cali, Colombia.
2000
“Estampas de Aridez (individual) Fundasab, Barquisimeto.
“Las Formas de la Aridez” UNA. Maracay.
V Bienal de Arte de Maturín, Estado Monagas.
III Salón de Arte Andino, Táchira.
1999
I Encuentro de Arte Andino. Carache, Estado Trujillo.
Forma y Color Larense. UNELLEZ, Barinas.
1998
I Encuentro de Arte. Galería Arte 2020, Barquisimeto.
II Salón de Arte Andino, Táchira.
1997
I Salón de Arte Ecológico, Ateneo de Barquisimeto. Universidad Yacambú, Barquisimeto.
IX Salón Pedro León Torres, Carora, Estado Lara.
Imágenes Mestizas, Acarigua, Estado Portuguesa.
Dos de Trujillo y Uno de Lara, Gobernación del Estado Trujillo.
1995
VI Salón de Arte Universitario UCLA, Barquisimeto.
IX Salón “Andrés Eloy Blanco”, Barquisimeto.
1991
II Salón Nacional de los Llanos, Tinaquillo, Edo. Cojedes.
1987
Colectiva de alumnos y profesores. Escuela de Artes Plásticas, Barquisimeto.
I Gran Itinerante de Alumnos y Profesores. 06 Municipios del Estado Lara y 02 Yaracuy.
PREMIOS:
II Premio Bidimensional. V Bienal de Maturín.
Mención Honor I Salón de Arte Andino.
Mención Honor IX Salón “Pedro León Torres”.
I Premio Salón Nacional de Porlamar.
Miembro activo de la Asociación de Pintores Caroreños “J.T. ARCE.”
Miembro activo de la Sociedad de Pintores Trujillanos (SOPINT).
Miembro activo de la Asociación Venezolana de Artistas Plásticos Seccional Lara (AVAP).
Miembro activo de la Asociación Latinoamericana de Artistas Plásticos (A.L.A.P).
Miembro activo de la Asociación de artistas de la tierra.
Miembro activo de la Asociación Arte y Ecologia.
Ha dictado diversos talleres de arte en espacios culturales de Lara, Falcón, Yaracuy, Trujillo.
Pertenece a colecciones públicas en Venezuela, Colombia, Panamá, España, Cuba, Costa Rica, EEUU Premio Diosa Dorada año 1997.
Premio Especial de la Fundación Novo, Caracas.
Premio Arte Verde Fundación Sarquis. Panamá.
Premio General Maneiro. Porlamar, Estado Nueva Esparta.
PAISAJE SIN TIEMPO
"Mi obra la defino como un recuento de tiempos, trato de resumir en ella mis vivencias y la de muchos otros seres que marcan sus pasos en el paisaje árido. Son paisajes desolados, desprovistos de rostros, porque la aridez borra los rostros y solo nos presenta esqueletos consumidos por el sol. Quizá muchos se preguntan o dirán que mi obra es pesimista, pero pienso que alguien debe retratar lo duro de la vida, hoy siento que me corresponde porque fui un habitante de la aridez, el verano fue dibujando en mi piel los mapas del olvido y el sol agreste me mostraba lejanos espejismos de polvo y sequía.
La soledad que reflejo en mi obra, no es la soledad de Antonio, como pudiesen pensar las personas al contemplarla; vivo feliz y me rodean seres maravillosos. Lo que voy plasmando en cada una de ellas no es mas que un revivir de años y tiempos ya lejanos, es recordar al hombre gris de los caminos desolados, es la desesperanza de una mujer que mira sin mirar el futuro, es un niño descalzo que no encuentra sombra en los árboles deshojados por el viento, es el fuego que consume, es la tierra árida y reseca que se mira distante y desolada.
Mis paisajes, son un inventario del pasado que se hace presente cuando imprimo mi esperanza en cada obra que realizo, sueño con mundos verdes, selvas inmensas, ríos cristalinos, arroyos apacibles, pero, son sólo sueños y siempre despierto con un dibujo en mis pupilas que no se borra fácilmente, es mi tierra árida llena de sol, sedienta de esperanza…"
LOS AÑOS VAN ANDANDO
"Mi obra ha sido y seguirá siendo un grito en la soledad del bullicio, es un intento de romper espacios que vayan más allá del tiempo en que vivimos. Son lugares que se miran desolados desde un lugar lejano, paisajes carcomidos, abandonados, desprovisto de la presencia humana quizás será porque la huella del hombre también se va extinguiendo.
Son paisajes que imitan las huellas de un pájaro, la silueta de un árbol, el caminar culebreante de un río, la mirada silenciosa de un reptil, que trepado sobre la chamiza humeante, ve como el fuego va curtiendo la piel de un paisaje sin tiempo.
Los colores los da la misma tierra, arena, arcilla maleable. Polvo árido de lejanos caminos, semillas de árboles milenarios, tabaco de hechizos sepias, cenizas que marcan el fin de fuego, carbón símbolo de lo existió alguna vez, mezclados dan pigmentos cromáticos y significan una esperanza pero a su vez nos muestran una advertencia.
Si existe un tiempo más allá de este, debiese ser un lugar sin fuego, sin tala, sin ríos raquíticos, sin hombres mujeres y niños corriendo porque la guerra les persigue sus pasos. Pintar una obra gris, ocre, sepia o simplemente árida es triste porque es plasmar un mundo oscuro, desprovisto de belleza, pero alguien tiene que mostrar nuestra propia absurdez.
A mi me ha tocado y lo seguiré haciendo, seguiré mostrando la cara atormentada de un mundo que se desgarra en nuestra frente. No aspiro que mis obras estén en los museos, galerías o grandes espacios públicos, basta que vaguen libres ante quienes sienten la vida.
No estoy encerrado en tendencias, tampoco quiero poner en mi obra el sello de alguna técnica, quiero liberar lo que creo, no sentirme prisionero de tiempos y espacios. Tampoco pinto para alguien en especial, pinto para sentirme libre, para correr en los laberintos de mis sueños, para hurgar las heridas de la inocencia, con la esperanza que alguien se atreva a saturar los arañazos de la indolencia".
ANTONIO EVIES
"Nos visita un soñador, un constructor de esperanzas con sus tierras que se desgajan y nos van advirtiendo de un mundo que vamos destruyendo nosotros mismos".
Ana Teresa de Ovalles, Directora del Ateneo de Barquisimeto.
1990 Egresa de la Escuela de Artes Plásticas “Martín Tovar y Tovar”, Barquisimeto.
2001 Realizó cursos libres “Color, Línea y Forma” en el Instituto “Armando Reverón”, Caracas.
Conocido como el pintor de la aridez, uno de los pocos artistas larenses, que utiliza la tierra como elemento netamente pictórico, es un trabajo que destaca una crítica a la destrucción de la naturaleza, partiendo de elementos como alambre, madera, ganchos y diversos objetos que cobran vida al intercalarse con la tierra. Utiliza la técnica del temple de huevo, que consiste en preparar los pigmentos con un solvente en base de huevo, aceite de linaza y agua. Esta es una técnica casi extinta entre los artistas de hoy en día. Está presente en diversas colecciones: como Universidad Yacambú, Universidad de Carabobo, Energía Eléctrica de Oriente, Gobernación de los estados Sucre, Bolívar y Monagas, Ateneo de Porlamar, Ateneo de Barquisimeto, Museo de Barquisimeto, Ateneo de Valera, Universidad de San José Costa Rica, Museo de Antioquia Colombia y en numerosas Colecciones Particulares.
EXPOSICIONES:
2008
Exposición Colectiva Huellas de tiempo. Ateneo de Caripe, Edo. Monagas.
Exposición colectiva. Visitas del árido. Casa de la Cultura. Ciudad Bolívar.
Colectiva arte por la paz. Museo Fabián del Serro. Bogotá. Colombia.
Ingresa a la colección Universidad Javeriana De Colombia.
Ingresa a la colección pública Museo de Barquisimeto.
2007
Mega exposición de las artes Museo de Barquisimeto.
Exposición día del artista plástico. Centro Cultural Hebraica, Caracas.
Expo Subasta Badan Lara. Museo de Barquisimeto.
Pintores Venezolanos Museo Art Gold and Silver, Trinidad y Tobago.
Tierras Peregrinas. Individual. Centro de las Artes, Ciudad Bolívar.
2006
Colectiva Galería Municipal Barquisimeto. Salve Divina Pastora.
Colectiva Galería Braulio Fernández, Valencia, Edo. Carabobo.
Fronteras de Tierra y Fuego. Galería Okio, Caracas.
Arte en Línea II. Museo de Barquisimeto.
III Encuentro de Jóvenes Artistas Latinoamericanos, San José, Costa Rica.
Exposición Nacional de las Artes y Las Letras. Museo de Barquisimeto.
Formatos de la Tierra. Galería Chirinos, Caracas.
Diarios del tiempo Árido. Individual Ateneo de Barquisimeto.
2005
Portales de Soledad. Universidad Yacambú, Barquisimeto.
De lejanas Tierras. Galería Club Italo Venezolano, Barquisimeto.
Miradas al Sur. Galería Arte Latino Cayo Hueso, Florida, U.S.A.
Tierras Áridas...Morada de Duendes. Galería Visión Artística. CANTV Barquisimeto.
Pequeños Formatos. Palacio Legislativo, Barquisimeto.
Arte en Línea. Galería CANTV. Barquisimeto.
Actualidad en la Plástica Larense. Colectiva Galería Municipal. Barquisimeto.
2004
Desde el Umbral del Silencio. Universidad Yacambú, Barquisimeto.
- XVII Encuentro de jóvenes artistas latinoamericanos. San José de Costa Rica.
2003
Nocturnos de mi Tierra (individual), Galería Guayas. Valencia, Edo. Carabobo.
2002
“De la Tierra que lo es todo” (individual) Ateneo de Cabudare, Estado Lara.
Una Oración por a Paz. Cali, Colombia.
Espejos del Alma, Galería La Estancia, Caracas.
Salón de Nuevos Valores, Ateneo de Caripe, Estado Monagas.
2001
Colectivas del Paisaje Larense. Escuela de Artes, Barquisimeto.
“Un Turbio entre las Damas” Centro de Historia Larense, Barquisimeto.
I Salón de Arte de Porlamar, Estado Nueva Esparta.
I Encuentro de Artistas por la Paz. Cali, Colombia.
2000
“Estampas de Aridez (individual) Fundasab, Barquisimeto.
“Las Formas de la Aridez” UNA. Maracay.
V Bienal de Arte de Maturín, Estado Monagas.
III Salón de Arte Andino, Táchira.
1999
I Encuentro de Arte Andino. Carache, Estado Trujillo.
Forma y Color Larense. UNELLEZ, Barinas.
1998
I Encuentro de Arte. Galería Arte 2020, Barquisimeto.
II Salón de Arte Andino, Táchira.
1997
I Salón de Arte Ecológico, Ateneo de Barquisimeto. Universidad Yacambú, Barquisimeto.
IX Salón Pedro León Torres, Carora, Estado Lara.
Imágenes Mestizas, Acarigua, Estado Portuguesa.
Dos de Trujillo y Uno de Lara, Gobernación del Estado Trujillo.
1995
VI Salón de Arte Universitario UCLA, Barquisimeto.
IX Salón “Andrés Eloy Blanco”, Barquisimeto.
1991
II Salón Nacional de los Llanos, Tinaquillo, Edo. Cojedes.
1987
Colectiva de alumnos y profesores. Escuela de Artes Plásticas, Barquisimeto.
I Gran Itinerante de Alumnos y Profesores. 06 Municipios del Estado Lara y 02 Yaracuy.
PREMIOS:
II Premio Bidimensional. V Bienal de Maturín.
Mención Honor I Salón de Arte Andino.
Mención Honor IX Salón “Pedro León Torres”.
I Premio Salón Nacional de Porlamar.
Miembro activo de la Asociación de Pintores Caroreños “J.T. ARCE.”
Miembro activo de la Sociedad de Pintores Trujillanos (SOPINT).
Miembro activo de la Asociación Venezolana de Artistas Plásticos Seccional Lara (AVAP).
Miembro activo de la Asociación Latinoamericana de Artistas Plásticos (A.L.A.P).
Miembro activo de la Asociación de artistas de la tierra.
Miembro activo de la Asociación Arte y Ecologia.
Ha dictado diversos talleres de arte en espacios culturales de Lara, Falcón, Yaracuy, Trujillo.
Pertenece a colecciones públicas en Venezuela, Colombia, Panamá, España, Cuba, Costa Rica, EEUU Premio Diosa Dorada año 1997.
Premio Especial de la Fundación Novo, Caracas.
Premio Arte Verde Fundación Sarquis. Panamá.
Premio General Maneiro. Porlamar, Estado Nueva Esparta.
PAISAJE SIN TIEMPO
"Mi obra la defino como un recuento de tiempos, trato de resumir en ella mis vivencias y la de muchos otros seres que marcan sus pasos en el paisaje árido. Son paisajes desolados, desprovistos de rostros, porque la aridez borra los rostros y solo nos presenta esqueletos consumidos por el sol. Quizá muchos se preguntan o dirán que mi obra es pesimista, pero pienso que alguien debe retratar lo duro de la vida, hoy siento que me corresponde porque fui un habitante de la aridez, el verano fue dibujando en mi piel los mapas del olvido y el sol agreste me mostraba lejanos espejismos de polvo y sequía.
La soledad que reflejo en mi obra, no es la soledad de Antonio, como pudiesen pensar las personas al contemplarla; vivo feliz y me rodean seres maravillosos. Lo que voy plasmando en cada una de ellas no es mas que un revivir de años y tiempos ya lejanos, es recordar al hombre gris de los caminos desolados, es la desesperanza de una mujer que mira sin mirar el futuro, es un niño descalzo que no encuentra sombra en los árboles deshojados por el viento, es el fuego que consume, es la tierra árida y reseca que se mira distante y desolada.
Mis paisajes, son un inventario del pasado que se hace presente cuando imprimo mi esperanza en cada obra que realizo, sueño con mundos verdes, selvas inmensas, ríos cristalinos, arroyos apacibles, pero, son sólo sueños y siempre despierto con un dibujo en mis pupilas que no se borra fácilmente, es mi tierra árida llena de sol, sedienta de esperanza…"
LOS AÑOS VAN ANDANDO
"Mi obra ha sido y seguirá siendo un grito en la soledad del bullicio, es un intento de romper espacios que vayan más allá del tiempo en que vivimos. Son lugares que se miran desolados desde un lugar lejano, paisajes carcomidos, abandonados, desprovisto de la presencia humana quizás será porque la huella del hombre también se va extinguiendo.
Son paisajes que imitan las huellas de un pájaro, la silueta de un árbol, el caminar culebreante de un río, la mirada silenciosa de un reptil, que trepado sobre la chamiza humeante, ve como el fuego va curtiendo la piel de un paisaje sin tiempo.
Los colores los da la misma tierra, arena, arcilla maleable. Polvo árido de lejanos caminos, semillas de árboles milenarios, tabaco de hechizos sepias, cenizas que marcan el fin de fuego, carbón símbolo de lo existió alguna vez, mezclados dan pigmentos cromáticos y significan una esperanza pero a su vez nos muestran una advertencia.
Si existe un tiempo más allá de este, debiese ser un lugar sin fuego, sin tala, sin ríos raquíticos, sin hombres mujeres y niños corriendo porque la guerra les persigue sus pasos. Pintar una obra gris, ocre, sepia o simplemente árida es triste porque es plasmar un mundo oscuro, desprovisto de belleza, pero alguien tiene que mostrar nuestra propia absurdez.
A mi me ha tocado y lo seguiré haciendo, seguiré mostrando la cara atormentada de un mundo que se desgarra en nuestra frente. No aspiro que mis obras estén en los museos, galerías o grandes espacios públicos, basta que vaguen libres ante quienes sienten la vida.
No estoy encerrado en tendencias, tampoco quiero poner en mi obra el sello de alguna técnica, quiero liberar lo que creo, no sentirme prisionero de tiempos y espacios. Tampoco pinto para alguien en especial, pinto para sentirme libre, para correr en los laberintos de mis sueños, para hurgar las heridas de la inocencia, con la esperanza que alguien se atreva a saturar los arañazos de la indolencia".
ANTONIO EVIES
"Nos visita un soñador, un constructor de esperanzas con sus tierras que se desgajan y nos van advirtiendo de un mundo que vamos destruyendo nosotros mismos".
Ana Teresa de Ovalles, Directora del Ateneo de Barquisimeto.